从1961年的经典动画《大闹天宫》开始，哪吒的动画形象就以各种形式出现在银幕上。为什么被改编了无数次的哪吒再次搬上银幕，观众还是如此买账？票房突破百亿的《哪吒2》对传统文化进行了哪些创新性表达？我们来听中国社会科学院民族文学研究所研究员毛巧晖的分析。

    中国社会科学院民族文学研究所研究员 毛巧晖：在《哪吒2》中我们看到它是以中国的传统神话故事哪吒为蓝本进行的改编。但是在《哪吒2》中，我们看到的哪吒的形象，又跟我们大家在《西游记》《封神演义》这些小说，还有我们曾经看过这些小人书《大闹天宫》《哪吒闹海》中，哪吒形象是不一样的。在过去的那些故事中不管是哪吒和孙悟空的对决，还是《哪吒闹海》中哪吒杀死了龙王的儿子敖丙，以及他和父亲李靖之间的对抗。他的这种特别极端的一些形象，比如说剔肉还母、剔骨还父这样的形象在《哪吒2》中却不一样，他进行了重塑。在《哪吒2》中我们看到的是哪吒注重亲情友情、反对强权的形象。特别是在哪吒成长过程中的那种细致刻画，引起了观众的共鸣，吸引了国内外和不同年龄段的观众。另外我们也看到了在《哪吒2》中，通过叙事和视觉对中华传统文化符号进行了一个再创作和重新诠释，让中国的经典神话故事哪吒焕发出新的生命力。

    传承千年 中国文化的持久魅力来自哪儿？

    可以说，每个时代的人都有自己的哪吒。而哪吒，一个从唐代《开天传信记》里定名，到《西游记》和《封神演义》让哪吒家喻户晓，再到如今被一次次改编成戏剧、电影和卡通动画，可以说是穿越了千年，仍然焕发生机。这背后持久的魅力来自哪儿？中国文化为什么具有跨越千年的魅力？

    中国社会科学院民族文学研究所研究员 毛巧晖：从古至今的哪吒故事就被一次次地改编。比如明清时期的《西游记》，还有《封神演义》，以及我们看到像京剧等等不同的戏剧，也对哪吒进行了故事的演绎。还有就是我们大家非常熟悉的像影视改编，像《大闹天宫》《哪吒闹海》等等。不同时期的改编和不同媒介的表达，让我们看到每个时代的人他都有自己心目中的哪吒。这可能就是我们中国的传统神话和我们民间文化的魅力。因为民间文化它不是一成不变的，相反它有适应时代审美社会需求的这种自我更新的能力。但无论是小说、戏曲还是影视创编背后，它又有一直沿袭的可以说是不变的中国文化的这种精神。比如像对亲情、友情的重视和对保卫家园的这种英勇精神的歌颂。另外就是神话故事中对于个性自由、创造精神的这种追求，改变了人们对中国古代文化的一些刻板的印象，体验到了中华文化的多元性和包容性。

高水准视觉特效

获得观众认可

    中国文化的无尽宝藏对于文艺创作是一笔巨额财富，但是，怎么用好这笔财富，还是要有硬核实力的。对于《哪吒2》来说，除了故事情节的创新，特效制作精良，也是观众普遍热议的话题。

哪吒披上“万鳞甲” 

创新背后有哪些硬实力?

    《哪吒2》的成功意义远不止于票房，更是中国文化创新活力、魅力与实力的一次生动展示。不少看过电影的观众，可能都会注意到这样一个细节，在影片的片尾字幕里，有一串长长的名单，里面出现138家中国动画公司的名字。影片2427个镜头，特效镜头达到1948个。影片中的每一个特效镜头，每一帧画面都是138家动画公司、4000多名中国动画人的合力托举。那么，这条创新之路的背后有着哪些硬核实力？

    电影《哪吒之魔童闹海》导演 杨宇（饺子）：真正中国文化走向世界，还是来源于作品本身，剧本、故事、角色，这些是不是能够打动全世界的观众。这些不是能够外包的东西，所以现在第一步我做出了自己喜欢的东西，国内观众也喜欢，渐渐地我把这东西做得越来越好，我继续精进自己的技艺，我相信总有一天它能诞生出一些新的玩意儿、新的内涵、新的灵魂，让全世界都能够来欣赏它。

    在“海底妖兽围攻陈塘关”这一场景中，登场的许多妖兽，在形象设计过程中，不仅要考虑本身的种族特点，有自己的“看家本领”，还要能够体现中华传统文化的独特表达。

    电影《哪吒之魔童闹海》导演 杨宇（饺子）：我们最难的几个特效就全部时间都是花到了研发上面去了，一定要做观众没见过的，能够造成强烈的视觉冲击的，或者说能够有一种非常新颖的艺术表现形式，能给观众更多的美感刺激的，这样的东西我们才觉得有做的价值。历经5年多的时间，《哪吒之魔童闹海》汇聚了国内外100多个团队，4000多名工作人员，用1900多个特效镜头，交出了一份全面超越前作、诚意满满的答卷。

    电影《哪吒之魔童闹海》导演 杨宇（饺子）：我跟团队都一直在说，每一部作品都要当成自己最后一部作品去创作，机会是不能糟蹋的，必须倾其所有去实现最好的效果呈现给观众，然后你跨过这座高山了之后，你回望的时候你才发现不过如此吧。大家的能力又长了，下一部再去挑战自己新的极限。