“君生我未生，我生君以老。君恨我生迟，我恨君生早。”因为器壁上题写的这首诗，让长沙窑这款青釉瓷壶变得家喻户晓，这种爱而不得的遗憾，在千年之后依然能引起人们的共情。

    近日，“一半烟火一半诗——长沙窑的生活美学”展在西安博物院开展，包括这件青釉瓷壶在内，共有188件组来自长沙窑的瓷器和西安博物院收藏的16件组青瓷、白瓷共同呈现，吸引了众多市民游客参观打卡。展览以“烟火”与“诗意”为切入点，通过“泥火淬炼”“烟火人间”“诗意流淌”“丝路回响”四个单元，多维度展现长沙窑的历史、文化、艺术价值，解读长沙窑工匠通过瓷器所展现的生活美学。

    兴起于唐代的长沙窑，首创了釉下多彩工艺，并以瓷器作为艺术载体，广泛将诗词、绘画、书法等艺术形式用于装饰，将唐人的诗意雅韵与市井烟火熔于一炉。目前发现的120余首诗歌中，很多都未被《全唐诗》收录，这从另一个角度展现了匠人的匠心与历史的馈赠。

    在古代，女子对男子或丈夫敬称为“君”,上述长沙窑青釉瓷壶上无名氏的爱情诗是以女子的口吻所作。全诗仅仅使用了九个字,且只字未提“爱”,却将那种与“君”苦恋却不能相伴终生的遗憾之情，展现得淋漓尽致，堪称苦情诗词的佳作。而这种含蓄内敛的情感表达，正是中国古代爱情诗词的一大魅力所在，它让人们在品味诗句的同时，仿佛能穿越时空，感受到唐代女子那细腻而深沉的情感波澜。

    此外，还有数件题写唐诗的瓷器特别引人关注。

    一件写有“一别行千里，来时未有期；月中三十日，无夜不相思。”的瓷器，是一首描写相思的诗。作者通过简洁的语言描绘了离别后的孤独和对重逢的渴望。诗中的“一别行千里”形象地表达了离别的遥远和无奈，“来时未有期”则表达了对未来重逢时间不确定的忧虑。“月中三十日，无夜不相思”则进一步强调了日夜思念的情感，月亮作为夜晚的象征，见证了每一个不眠之夜的相思之情，语言风格朴实直白，开创了“瓷诗”这一艺术形式。

    另一件写有“万里人南去，三春雁北飞。未知何岁月，得与尔同归？”的诗句，表达了作者被贬谪到万里之外的南方，春暖花开之际，大雁正朝北飞去，不知道要等到何年何月，才能与大雁一道回到北方？诗人用对比手法把雁当作知己，向它倾诉自己的情怀，表达贬谪思归之苦之切。

    长沙窑诗歌作为唐代民间文化的独特载体，通过工匠之手将实用器物升华为艺术媒介，开创了在瓷器上题诗的先河，更以朴素的器型灵动的彩绘，将市井烟火升华为生活美学，承载着匠人的智慧与时代的温度，反映了那个年代普通民众的普遍情感，其意义不仅体现在文学和艺术层面，更折射出唐代社会的精神风貌与生活哲学。将这些诗句通过商品流通的形式传播，形成跨越阶层和时空的共鸣‌和‌社会情感的集体表达，至今还能让我们从泥火淬炼的人间烟火中欣赏到流淌的诗意。 文\图 巴新建