秦岭北麓的黄良新村，冬日午后，阳光斜斜地照进一座彩色小院。张安琪正小心翼翼地擦拭一个1950年代的德国产吹塑米老鼠，丈夫李卓伦在工作室里打磨着即将上市的原创玩具“鲨鱼丸”。上万件来自世界各地的玩具，静静陈列在这个由老民居改造的空间里，仿佛一座“时光游乐场”。

    这里不是主题乐园，也不是商业店铺，而是一对“90后”夫妻——雕塑专业毕业生、玩具设计师兼资深收藏家——用十年时间打造的现实版“造梦空间”。 

务实的选择：

“用劳动养活热爱”

    “很多人以为我们是‘为爱发电’的富二代，其实恰恰相反。”张安琪笑着说。大学期间，两人就开始接雕塑、公共艺术等商业项目，“用赚来的钱买喜欢的玩具，再用玩具激发新的创作灵感。”这种“以商养创、以创促商”的循环，是他们创业的起点。 

    2018年毕业后，他们在西安市区开过16平方米的小店，租过60平米、130平米的工作室。随着收藏越来越多，城市高昂的租金成为沉重负担。

    “一个创作者，应该把钱投在作品上，而不是房租上。”2020年，他们做出关键决定：将工作室搬到秦岭脚下的村庄。“这里租金只有城市的几分之一，但空间大了好几倍。”李卓伦坦言，选择乡村首先是出于务实考量——降低成本，让梦想“轻装上阵”。意外的是，缓慢的乡村节奏和良好的生态，反而让他们更能沉下心来创作。

玩具的“重量”：

是收藏，更是情感存储器 

    走进小院，上万件玩具按年代、风格、材质分门别类。高处陈列着价值不菲的“镇馆之宝”，如绿巨人手办、全球最还原“鬼娃回魂”模型；低处摆放着可以随手把玩的老物件。

    每一件都有故事。“这个恐龙，是我初一那年姥姥给我买的。”李卓伦拿起一个能走路的电动恐龙，眼里闪着光，“姥姥有口音，说给我在钟楼买了一个‘三角楼’，我以为是变形金刚，结果是只恐龙。”他笑着说，这份童年的误会，如今成了最温暖的记忆。   

    在他们看来，玩具是“三维的情感存储器”。一位50多岁的大学教授在这里找到童年玩伴，激动得热泪盈眶；一位年轻的母亲流连忘返，对身旁的孩子说：“你看，这是妈妈小时候的‘朋友’。” 

    “成年人玩玩具是不务正业？”张安琪摇摇头，“恰恰相反，玩具让成年人在复杂世界里，保留一片可以真诚相对的‘自留地’。”

乡村的“化学反应”：

从彩色小院到互助社区 

    他们的到来，像一颗石子投入静水。彩色的外墙引得村支书找来，希望他们为整条街做色彩规划。如今，这条街已成为远近闻名的“彩虹街”，吸引着更多手艺人、艺术家入驻。

    更可贵的是人与人之间的连接。对面茶馆的大哥会帮忙搬重物，做墙绘的艺术家朋友免费为他们题字，周末孩子们围着李卓伦问东问西。“在这里，你需要帮助时喊一声，对门的邻居就会过来。”张安琪说，她很喜欢这里的生活氛围。 

    尽管也面临租房等现实问题，但他们心态豁达：“就算有一天要离开，我们带走的也是最重要的——创作能力和这些宝贝玩具。” 

给同路者的建议：

“不要浪漫化破釜沉舟”

    他们的经历经媒体报道后，常收到年轻人的咨询。“最常被问：该不该辞掉工作，全职追求热爱？” 对此，两人态度一致：反对“浪漫化的破釜沉舟”。

    “我们创业时正值疫情，亲眼见过冲动辞职后陷入困境的朋友。”李卓伦说，他们自己也是先靠商业项目稳定收入，再逐步发展原创IP。 

    “真正的坚持，不是一时冲动，而是在主业之余，用下班时间、周末，一点点验证你的热爱是否真的有市场、有能力。”张安琪补充，“当副业收入超过主业，再考虑转型，这才是对梦想、也是对生活负责任的态度。” 

    傍晚时分，小院的灯亮了。玩具们在暖光中投下长长的影子，仿佛被赋予了生命。张安琪和李卓伦还在忙碌——新的IP正在建模，年前的订单需要赶工。 

    “我们建造的，不是什么了不起的东西。”李卓伦说，“只是一个让成年人可以合法做回孩子，让孩子可以自由探索想象力的‘时光游乐场’。” 而这，或许正是忙碌的现代生活中，许多人心底渴望的一片“柔软之地”。 

      文/图全媒体记者 申美